歌唱的發聲方法

歌唱的發聲方法

一、開口唱歌沒煩惱？

歌唱是人類最直接的音樂語言，任何樂器不論是小提琴、鋼琴……等，當它們透過演奏家表演時，固然樂音很動人，但卻不及人聲那麼扣人心弦，因為歌唱能直接了當地表達出人類的喜、怒、哀、樂。而美好的歌聲，乃由正確的演唱技巧和適當的樂曲詮釋所架構。所謂的演唱技巧即是指良好的發聲方法，而將發聲方法善用於歌詞內涵的表達，便是樂曲詮釋。音樂教師若能了解或學習正確的發聲方法，再選擇適當有效的教材彈性運用，便能指導學生進入歌唱的殿堂。

二、正確的歌唱姿勢是好的開始

 演唱時氣流的推送乃靠良好的姿態來支撐，正確的站姿宜為「兩腳前後站，上身放鬆挺直，頸部不歪，下巴微收，重心落在腰以下」。最理想的姿勢是保持整個身體在一個垂直線上，橫膈膜在呼吸的位置，略形內收。歌唱者便會有身軀分段活動的自由，並且獲得呼吸及歌唱的支持。在吸氣時，橫膈膜膨脹（下沉），上腹部向外伸張到最大限度，同時候腰部略向前。（註1）練習方式，可先靠牆壁站，頭部（後面）及背部貼壁站，待挺直後，再按原姿勢走出來，此時頭部又不可搖動或低頭，應正視前方並面帶微笑，兩腳前後支撐與肩同寬，演唱時，兩腳之重心可輪流交換，以免疲憊。其重點補充如下：

1.面帶微笑，頸部打直，頭部微微上仰，讓頭部的重心座落在頸上，如此面部的肌肉和五官更顯自然放鬆。

2.貼壁站立吸氣後停止呼吸，小腹宜有內縮並提氣的感覺，使上半身肌肉微微撐開，鼻孔和口腔成呼氣狀態的感覺(有如欲打哈欠般)，這是開口唱歌前的預備動作。

三、呼吸不好唱歌免談

歌唱的呼吸是採用胸腹式呼吸法，乃採用胸部和腹部同時配合的方式，以「工作」(如提重物)用力的方式將氣運用。其過程如下：吸氣時（用口鼻呼吸，但空氣用鼻子吸氣。），空氣進入肺部，肺泡膨脹，使橫膈膜下沉，此時腹部亦跟著擴張，在腰部上下成一圈狀(腹部雖膨脹，但腹中並沒有氣，氣再肺部。)；然後閉氣（停一下）下沉，接著吐氣時，小腹外撐支持（Support），胸口內含下沉，做深呼吸狀，將肺部的空氣，形成氣息柱由氣管呼出，振動聲帶而發聲；聲音經過喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔等各部分的時候，又得共鳴而發聲，這是歌唱的發聲原理。（註2）其重點再補充如下：

  1.有言「呼氣維持吸氣狀況」(               )是歌唱呼吸的準則。

  2.小腹外撐胸口下含形成「含胸拔背」狀，是呼吸成聲的良方。

至於小腹的用力方式，並非每個人皆能體會而運用，其具體的練習方法，舉例如下：

   

1.兩腳以外八字站立，腳儘量撐開與肩膀成平行狀態，並將身軀上半身略微向前靠，同時感覺小腹的收縮。

2.拉單槓，引體向上，體會小腹的收縮，同時訓練腹肌支撐力量。

3.彎腰，抬頭，手插腰吸氣擴張腹腰之後吐氣，感覺小腹的收縮。

4.用力抬鋼琴（或重物）歌唱，亦能感覺小腹始終支撐的力量。

5.用 1躺 2坐 3站 4走(   )等姿勢，練習收縮小腹。 

6.用上列五項任選其中之一做呼氣練習，在吐氣時請先用小腹外撐，嘴巴發出「嘶」的吐氣聲，練習順序如下：

          1吐「一長」的氣約能維持20秒。

          2吐「一短一長」的氣。

          3吐「二短一長」的氣。

          4吐「三短一長」的氣。

          5吐「四短一長」的氣。

         6吐皆「短」的氣。

 7.持續地用小腹外撐之力，模仿洋人說洋話的聲腔，朗誦歌詞或說話，其作用有二：

   

1使說話方式正確，避免聲帶受損。

2使說話和歌唱的方法合一，平時說話即養成良好的歌唱習慣。

「小腹用力」是發聲的基本動力，學會小腹收縮後，方能配上各種曲調、音型、音程來練習發聲；而演唱歌詞時，才能用氣做出各種強弱、明暗、漸大、漸小…等各種細膩的表情。

四、嘴唇的「動點方向」有助於讀音吐字

歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的唸法，不可含混。中國的語言，以「國語」（北京話）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），為了使母音有唸的正確，除了唇齒及舌頭的配合之外，嘴唇的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴唇的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，並繪圖說明如下：

1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上抬，自然露出上齒。

2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。

4、「ㄛ」：圓唇，動點在上唇及下唇的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓唸。 

5、「ㄨ」：圓唇，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感覺。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但唸時嘴唇稍內收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微鬆弛。

8、「」（註3）：口型同「ㄧ」，唱唸時在短音上易唸，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的

方向漸漸放開一點。（註4）

以上各母音的唸法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「打開喉嚨」)，藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。

另外，國語中也有「複合韻母」，包括複韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和捲舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變（即用介母唱），遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。（註5）

五、「運氣的方向」有助於樂句的演唱

良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮（外撐用力）為力點（弓的張力），將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。圖示如下：

                       

頭腔（共鳴）

上圖再補充說明：

1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態始終保持張力。

2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、後腦直達面罩。

3.「成聲」的整體過程為：舌頭放鬆平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀；嘴唇按個母音的動點方向牽引；小腹外撐胸口下含 ，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。

4.隨音高、音區之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。

以上是整個「運氣」成聲的過程。另外具體的運氣方向伴隨著演唱者的音域及個人器官、肌肉的運作配合亦可幫助樂句的表達，其原則如下：

1、單音的運氣方向：

一個音的起唱或樂句第一個的起唱很重要，決定了樂句的成敗，其運氣方向可分三個音域來說：

★屬低音者：「唱低想高」運氣方向往上「↑」而唱，因為唱低音時，小腹及肌肉群不需太用力，所以運氣方向感覺往上，屬於低音者，約在e'以下。

★屬於中音者：「唱中想寬」運氣方向往兩旁「«」而唱，因為唱中音時，小腹及肌肉群用中等的力量來支撐即可，所以運氣方向感覺往兩旁，屬於中音者，約在f”~e”、之間 。

★屬於高音者：「唱高想深」運氣方向往下「¯」而唱，因為唱高音時，小腹及肌肉群須用更多更深的力度，所以運氣 方向感覺往下，屬於高音者，約在f”以上。

運氣的方向，乃如聲樂家常言者，所謂「低音想高，高音想深」即是，但是各音區的界限，卻是依個別差異而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各聲區界限是不同的，兒同是唱「男高音」者，亦依個人的「局限」有所不同。上述的運氣方向純是為幫助學聲者提供「易唱易學」的方向之一而已，習唱者宜隨良師多加揣摩。

習慣單音的運氣方向之後，這一步探討雙音的進行，其運氣的方向如下表：

歌唱運氣的方向

A、單音

1. 低音：向上               ↑使用較多的胸腔共鳴。

2. 中音：橫向用力           «     ¨使用較多的口腔共鳴。

3. 高音：向下               ¯      ¨使用較多的頭腔共鳴。

4. 斷音（staccato）：向下      ¯

B、雙音

起音音域	第二音的方向	運氣方向	說明
低音­	往低音	向上↑	想更高。
	往同音	向兩旁 «	同音反覆，想更寬。
	往高音	向下   ¯	需要較多力量，想更深。
中音«	往低音	向上↑	想高。
	往同音	向兩旁 «	同音反覆，想更寬。
	往高音	向下   ¯	想更深。
高音¯	往低音	向上↑	想高。
	往同音	向兩旁 ¯	同音反覆，想更深。
	往高音	向下   ¯	想更深。

C、三音以上：乃綜合上述原理配合運用，在使用各種發聲練習曲時可在譜上先劃上歌唱運氣方向的箭頭記號幫助發聲。（請參考附件－ 發聲練習曲）

歌唱的發聲方法「見仁見智」各有異同，有時候是殊途同歸；因此都以虛心之情，做理性判斷，分段練習，再綜合運用，定能增進演唱技巧，以上不揣陋見，尚祈同好指正。

(作者：駱正榮老師簡歷，1952年生。1973年，畢業於新竹師專，聲樂受教於楊兆禎老師、鋼琴受教於蔡中文老師。1987年，畢業於國立台灣師大音樂研究所，曾隨徐景漢、杜夢弦、劉德義、蔡盛通等老師學習理論作曲；隨蘇森墉、陳榮光、廖葵、薛映東等教授學習聲樂；隨呂陽明老師學習氣功、何金英老師研習經絡學。曾榮獲教育部文藝創作音樂類首獎、獲入編《中國當代音樂界名人大辭典》及入選新竹市百位藝術家。)

唱歌中的氣息掌控的四個技巧

唱歌中的氣息掌控的四個技巧

唱歌是一項技術含量和藝術含量較高的複雜的行為，氣息貫穿於唱歌中的每一環節，如果氣息掌控不好就會給唱歌帶來嚴重的影響，下面這些是小編為大家推薦的關於唱歌中的氣息掌控的四個技巧相關資料。

一、正確的呼吸訓練是掌控好氣息的第一步

我們都知道人體的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指調節肺部呼吸的橫膈膜及調節肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。

自然狀態下的人的呼吸是一種自然的本能的呼吸，這種呼吸最放鬆、最自然，是唱歌時最完美最適合呼吸。但對於初學者卻不能僅僅尋找這種自然的呼吸，而是要通過長期的正確的科學的訓練，培養出一種有意識的，有技巧性、有控制性，有目的性的、運用自如的自然的呼吸。

因為我們人體的器官、骨骼都已定位我們無法調控，要做到有意識的控制呼吸，那就只能是有意識的控制這些可以調節肺部呼吸的肌肉。尤其是橫膈膜，因為生理上它就是調節呼吸的關鍵部位。

我們只有把它運用好才能更好的控制呼吸。在學習中我及很多同學都曾遇到吸氣太淺導致氣息不足的現象，這是因為我們只單單用了胸腔呼吸，這種呼吸方式使氣息深入太淺，使得橫膈膜與腹肌對其控制力太小，無法做到對氣息有意識的控制運用。

而且這種呼吸會伴隨着脖頸肌肉緊張和聳肩現象，使得唱歌者既達不到唱歌的自然放鬆狀態，也影響唱歌者演唱的整體形象。

老師教導我們要運用橫隔膜及其附近的腹部肌肉帶動肺部做深呼吸，這種掌控好氣息深度的呼吸方法是避免唱歌中出現氣息不足最基礎的因素。為了避免氣息掌控不好給唱歌帶來嚴重的影響，我們應先做好呼吸訓練。

1、慢吸慢呼訓練——擴張橫膈膜附近的肌肉，即用腹部肌肉的擴張帶動橫隔膜的擴張，慢慢的深呼一大口氣並保持住，再慢慢以最小的量往外吐氣，這種練習有助於唱歌時對氣息運用的控制，避免氣息過度浪費，唱緩慢歌曲或長音時一般都需要這種呼吸方法，可以有效的避免唱緩慢歌曲或長音時的氣息不足現象，這是避免唱歌中出現氣息掌控不好問題最基礎的一個方法。

2、急吸急呼―同樣是做擴張橫膈膜的深呼吸，但要求快速吸入再馬上快速呼出，這種練習有助於鍛煉橫膈膜對氣息的控制力，利於歌曲中跳音的演唱，可以避免跳音沒有彈跳力或跳音不夠明亮等，同時也可以避免因彈跳造成的氣息不足，這是訓練橫膈膜對氣息控制力最關鍵的方法。

3、慢吸急呼―慢慢的深吸一口氣之後快速呼出，這種呼吸有助於避免演唱歌曲中音量較強的地方時的氣息不足問題，可以有效的加強氣息力度。

4、急吸慢呼―這種呼吸也是必須建立在深呼吸的基礎上的，這種呼吸方法利於唱歌中遇到的緊急換氣點處，尤其是在歌詞連貫呼吸間隙太小後又跟長音的地方換氣，有利於避免樂句太長間隙太小造成的氣息不足問題。這些方式都需要通過在長時間的不斷地學習、訓練過程中努力摸索並總結積累經驗才能運用自如的用於唱歌中。

二、正確的發聲練習對唱歌中氣息控制的影響

在發聲練習前，我們常常會先練習打「嘟」，這是一種用氣息帶動嘴皮振動發聲的方法，無音高練習時它就是一種單一的較好的控制氣息的練習方法，若加上音高它便成了一種綜合性的較好的練聲方法，它要求要將嘴巴嘟起，用緩慢呼氣帶動嘴皮的震動發出「嘟」的聲音，這種發聲方法利於學習者尋找頭腔共鳴位置，同時也可以有效的控制氣息緩慢呼出保持發聲長度。

發聲練習時，一般我們常用a,e,i,o,u等單母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：1234，54321/13，53，1/1234，53，42，1/13，24，35，42，1/53，42，13，53，1/565、454、343、232、1等音階式發聲練習曲中做發聲練習。唱歌者平時的發聲練習影響唱歌者演唱時對氣息的控制。

如拿閉口音：mi和開口音：ma在音階1234，54321中練習， mi是閉口音口形不宜開得太大，但要注意mi音上行時口腔內部應儘量像唱開口音時一樣，舌頭和下顎都要自然放鬆，抬起軟齶，打開喉嚨來發聲，ma音下行時，則要上下打開口腔，儘量抬高軟齶，打開喉嚨，放鬆舌頭和下顎來發聲。

如果mi音上行時不注意正確練習，口腔內部打開不夠，口形橫向打開則會使發音太扁無法讓口腔有效的控制氣息的呼出量，很容易造成氣息不集中、撒氣、漏氣的的現象；當唱歌中遇到：新，心，星，幸，青，里，行，銀，衣，盈，喜輕等閉口發聲的文字就會影響唱歌者唱歌時對氣息的控制。

ma音為開口音，外部口腔要儘量打開，發音練習時如果不注意將口型口腔橫向打開，軟齶不能高高抬起，就很容易讓氣息一呼而出，無法讓氣息在口腔和頭腔內停留支撐聲音在口腔和頭腔中共鳴;當歌詞中出現：啊，愛，哎，哀，陽，山，滿，慢，長，寒等開口發聲的文字時就容易出現音高位置不夠，氣息不足的現象，影響到唱歌者唱歌時對氣息的控制。

就拿歌曲《孟姜女》為例來做簡單的分析：這是首敘事歌曲，屬於慢板形式，第一段曲調柔美，描繪了孟姜女與丈夫分離的場景，唱歌時要稍慢一點，帶有一種委婉、哀怨的情緒去演唱，這時要用深呼吸把氣息放沉穩，避免因氣息控制不好導致提氣演唱造成聲音太虛。

尤其在低音旋律部分一定要注意氣息與胸腔共鳴的正確的科學的運用，以免因氣息控制不好造成的氣息不足或過度換氣影響樂句的唱歌性;這段歌詞中出現了：里，新，喜，盈;長，城等，這就需要注意發聲訓練中閉口音、開口音發聲方法的運用，避免影響唱歌者演唱時對氣息的控制。

第二段旋律稍作流動表現了孟姜女盼與丈夫重逢的急切心情，因樂句與歌詞排列產生了緊密的銜接處形成弱位音，這時要運用急吸慢呼地方法避免未能及時呼吸造成的氣息不足;這一段里出現了夏，銀，星等也需要注意發聲訓練中開、閉口音發聲方法的運用。

第三段運用了轉調，旋律跌岩起伏，力度張弛有序，表現了孟姜女為夫做寒衣的感人情景，這一段的最後一句要做漸強處理，到高音為最強又做漸慢，因此一定要控制好氣息、打開喉腔、抬起軟齶、做好頭腔共鳴，尤其是到高音演唱的「啊、寒」和「衣，行」等開閉口字眼時一定要注意控制好氣息。

到了第四段及最後結尾部分再度轉調，帶有戲劇緊拉慢唱的手法，表現了孟姜女失去丈夫哭天喊地的極度悲痛心情，將歌曲推向高潮，我們可以選擇「哭唱」的演唱方法使氣息保持沉穩有力，以有效的控制氣息支持有力而激動的高潮部分的演唱，尤其到了尾聲多是高音且多數是長音，如果控制不好氣息很容易出現氣息不足的問題。我們只有做好每一個細節，控制好氣息，再讓氣息支撐好唱歌中的發生與共鳴，才能保證演唱整首歌曲時聲音的統一與美妙。

三、正確的唱歌共鳴利於氣息的控制

我們所說的唱歌中的共鳴絕不是一種簡單的形式。發音體振動發出的聲音叫做「基音」，「基音」在共鳴腔體內引起的共振叫做「共鳴」。

人的聲帶是極短的振動體，氣息衝擊聲帶形成振動發出的聲音的音量是微小的，這些聲音被傳到人體的各個腔體裏面形成共鳴才使得音量變大，就如樂器可以通過其音箱產生共鳴一樣，人的演唱中也需要腔體產生共鳴來擴大音量美化音色，這些腔體就是共鳴腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。

根據人唱歌時聲音的高、中、低三種音區可以大體將共振聲區劃分為三種：

胸聲區，是唱低音時主要用到的共鳴腔體，聲音要渾厚結實。

混聲區，以口、咽、喉等腔體為主，可以起到適度調節配合胸腔和頭腔的作用，是唱中音時主要用到的共鳴腔體，聲音要圓潤流暢。

頭聲區，是唱高音時主要運用的共鳴腔體，聲音要高亢明亮。

雖然為了更明確各個共鳴聲區的位置及作用將其劃分為三個聲區，但在唱歌運用過程中，發聲時最好是運用「混合共鳴」的方法。

低音、中音和高音的正確共鳴需要正確的控制氣息來完成，反過來正確的共鳴也利於氣息的控制與運用。當我們在唱歌時，我們通過有意識的調節氣息和共鳴腔體內的空間使其產生有意識、有技巧性、有控制性，有目的性的共鳴，以達到用較少的氣息產生聲音通過正確的共鳴獲得最好的發音效果。

然而對於一些初學者卻很難一下就找到正確的共鳴，因為我們往往會進入這樣那樣的誤區：如由於舌身後縮，舌根往下壓，或過分的撐大喉嚨，從而造成喉部肌肉過分緊張、僵硬，使得聲音太靠後產生喉音，吐字不清楚，唱歌時嘴裏像含了東西一樣，聽着很不自然，但聲音自我感覺卻會很大，誤認為是共鳴的結果。

學習 教你唱歌不跑調的唱歌技巧和發聲方法1q27

在這種情況下很容易造成聲帶閉合不自然，無法有效的控制氣息，引起氣息不集中、灑氣、漏氣等現象，以至於唱歌時出現氣息不足。

因此，我門在唱低音和中音時要注意口腔自然打開，下顎放鬆，舌頭自然放鬆的放於口腔底部微貼在下牙根部，軟齶自然上抬，喉頭穩定下放，利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鳴發聲， 避免口腔太扁、舌頭後縮或上翹、下顎緊張下壓造成的聲音太扁、大舌頭和壓喉等問題，就會減少了氣息不必要浪費。

唱高音時，則要高高抬起軟齶、保持鼻腔暢通，做到正確的頭腔和口腔的混合共鳴，使聲音在頭腔和口腔中獲得最好的共鳴效果，避免氣息不集中、灑氣、漏氣的問題，同時還要注意提起笑肌、放下喉節、保持氣息在共鳴腔體內做到最大限度的自然的循環，這樣可以有效的避免唱高音時出現氣息控制不好導致音高不到位，音色太單薄，氣息不足等問題。

四、良好的心理素質有利於唱歌時氣息的運用

在聲樂演出、比賽或考試中我們經常會遇到精神緊張、身體發抖，不能正常發揮，甚至出現大腦空白，記不得歌詞，節奏不穩，底氣不足，呼吸太淺薄而提氣等問題，這些都是因為我門的自信心不強、自我控制能力差，缺乏唱歌中應該具備的心理素質，而過於緊張造成的。

這其中由於過度緊張引起的呼吸太淺薄，使得本身吸入的氣就不多，又加上精神過度緊張和身體的顫抖會影響唱歌者對氣息的控制而造成不必要的費氣，導致提氣演唱或氣息不足的問題嚴重影響演唱效果。

影向心裏緊張的發生的因素有：演唱者基本技能掌握不夠熟練，個人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格過於內向等。

因此，我們除了通過長時間的學習訓練提高基本技能外，還要注意良好的心理素質的培養：如，不要急於求成，樹立勤奮思想、克服僥倖心理，不要過在乎面子重視得失，用一種愉快輕鬆地心情把演出、比賽、考試當成自己娛樂的一種方式，用心去展現自己的情感。

平時生活中要多去參加一些聚會或可以提高心理素質的演出活動等，關鍵是在唱歌時一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情緒，利於排除外部干擾的，保證唱歌者能集中精力去有意識的進行氣息的控制運用。

還有在唱歌時，唱歌者首先要使自己置身於情境中，用激動的心情去表現歌曲中的思想感情，抑制各種雜念和干擾，排除心理的緊張因素，集中注意力運用正確的呼吸、發聲及共鳴方法，避免引起身體各器官的過度緊張，帶來的氣息控制不好等問題影響唱歌。(每日頭條2018-11-24 由 小白學唱歌 發表於資訊)