2019年3月13日 星期三

唱歌如何做到聲情並茂?


唱歌如何做到聲情並茂

有些人K歌時總是用嗓子在唱歌,唱歌運用的是吼功而且唱不了太高的調,這樣繼續唱下去嗓子就受不了這種強度了,怎樣才能運用K歌的技巧呢,其實方法比較簡單。要想唱一首歌曲,首先唱歌的人一定要做到聲情並茂。

一是聲用哪些動作去唱歌,什麼動作在唱歌時運用會發揮出更好的效果。
二是唱歌時所要表達的一種感情,怎樣帶動觀眾(被認作是不是投入有沒有一種音樂獨特的氣質。)

即使是一個先天條件很好的人,沒有感情的投入,這首歌給人的感覺也不會很深刻。反之,如果只是為了發洩情緒,那麼這種唱歌方式和吼功沒什麼兩樣。聲、情兩者不能良好的結合,等到成為一種唱歌時的習慣,要改變是很難的。

演唱一首歌曲的規律:
從聲、情這兩方面來探討歌曲的演唱規律。在表達以及動作訓練的過程中,是以聲為主,情為輔。但是在實際演唱過程中是需要兩者達到一個平衡。這部分有四大功課:氣息,發聲,傳聲,咬字。

很多人盲目的練習唱歌,但其實並不知道唱歌的過程中,聲的四大部門都在工作著。唱歌的好壞是在欣賞一個整體、一種感情,卻不是在檢驗這四門功課的高低與否。

氣息:
唱歌必須用氣,這是由呼和吸構成的。決不能出現這兩個動作之外的另一個動作,例如,停頓,漏氣,洩氣等等,唱歌是的藝術。現在很多的練氣的方法強調吸氣,從而削弱了唱歌的人的表達,本末倒置。練習要領,要用氣,一呼一吸,交替工作,穩定氣口,連貫動作。

練習方法:
1.練習,一口氣20~30秒,5~7次為一組,每次練3~5組。然後用替代歌詞,完成整首歌曲。要求:輕、細、連、長。
2.練習,嘴唇放鬆,顫動,一口氣20~30秒,5~7口氣為一組,每次練3~5組。用替代歌詞,完成整首歌曲。

動作:
1.深呼吸三次,呼氣和吸氣均為5秒。
2.深呼吸三次,但呼還是5秒,吸就越短越好。
3.將上述第二步的動作重複三次。不呼不吸,屏住一口氣(此時只有肌肉在工作)。

4.23動作中的呼和吸肌肉動作顛倒交換,再開始深呼吸三次。呼是10秒,吸越短越好。
5.保持4的動作,將呼慢慢延長10~30秒,吸越短越好,用原音來練習。
6.保持5的動作,將原音變為歌詞,保持發聲及氣息動作位置來唱歌。 
PS:不是在比誰的氣長。以多口氣為一組,不要以一口氣為判斷依據。

發聲:
發聲是一種本能,但說話,唱歌這都是後天形成的。既然發聲是這樣構成的,只要在無病的情況下,上體保持正直即可。本質是,要從本能變為有目的,可控制的發聲。

練習方法:
氣泡音來發5個母音“a,e,i,o,u”,還要與氣息練習結合在一起。

PS:不能將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。說話時的動作和唱歌的動作不能有太多雷同。

咬字:可以照著鏡子練習。

練習方法:
1.唱的時候至少露出4顆以上的上前齒,越多越好。
2.唇的最高點,皺鼻子。
3.做出驚訝的表情。
4.鬆開牙關(最重要,難度較大)要大牙來發力,就是口腔開合的力,這個步驟很難。
3.嘴的上半部分工作,下半部分放鬆。

咬字中的前大後小
我們的舌頭,要向左右展開,並保持平直(這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到)上邊,就是我們的上口蓋,也要展開放鬆,跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。

傳聲:
上述三部分完成之後,經常練習形成習慣,傳聲就是在三步驟同意後傳出來的聲音。唱歌時要運用肌肉來練習的,所以,要經常練習唱歌時需要用到的肌肉。(發佈在:K歌卡拉OK高手)

唱高音要如何放鬆喉嚨?


唱高音要如何放鬆喉嚨?

何老師學音樂之前一定要會唱歌。

音樂的開始是"聲音" 在學任何一項樂器之前,都要會,「你唱對了嗎
唱高音要如何放鬆喉嚨?一招練習就能搞定!


唱高音的時後,我們時常很難放鬆!那要如何練習唱高音時喉嚨放鬆呢?
現在我就來教一個方法可以改善後不容易緊的毛病(老師個人覺得非常有效喔!)


想要唱高音?但是唱高音必備的姿勢你對了嗎?)有提過,姿勢的重要性,
現在我就要從其中一項來說明如何達到喉部放鬆。



以下的圖片,就是唱高音常做的事情(下巴以及頭部抬高了)
但是這個姿勢非常不正確
不過為什麼會有這個姿勢呢?其實因為喉嚨用力!所以導致周圍的肌肉開始拉緊。那我們究竟要如何改善呢?

1.現在請將你的手放在頭上,並且用拇指按住風池穴,像是以下的圖片。

風池穴在哪裡呢?(有效證明,他是幫助舒緩後枕部肌肉的)


2.
然後左右稍微晃動你的頭(像是稍微搖頭那樣的感覺,但是只有一點點)做完左右搖頭,還可以試試看前後喔!像點頭一樣的。





3.然後開口唱一句歌!(就是你覺得有點難唱的那句)

4.如果你發現當你在唱歌時,無法繼續有規律地搖頭?


@@表示你已經在使用喉部周圍的肌肉,換句話說你的喉嚨聲帶正在緊縮!
而這是不對的!

5. 這時候你需要先不唱,改而用說話的方式唸出歌詞(頭部繼續擺動)

感受一下,說話時頭可以自然擺動的感覺,以及喉部周圍肌肉放鬆的感覺!

6.然後再次的唱歌,這次要想是用說話時那種自然的使用喉部的感覺!(同時繼續稍微搖頭)

Q:這樣的練習可以幫助我們什麼呢?

A唱歌時,脖子周圍的肌肉必須非常的協調,什麼時候肌肉會協調呢?也就是在使用肌肉做簡單動作的時候。(例如:走路、彎腰等等。)

所以不斷的小搖頭,可以讓身體因為要使用脖子肌肉去做協調的搖動,進而無法拉緊(因為喉嚨用力時,脖子肌肉會容易拉緊無法轉動)






以上的步驟要一直持續的練習!(最好每天喔~)
才會讓身體記憶,唱歌時的肌肉,進而幫助到喉嚨放鬆。
^_^(何老師POWERED BY痞客邦)

唱歌技巧和發聲方法

唱歌技巧和發聲方法

補習介紹聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的.每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的
 
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的.每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情并茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的開開聲而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律.因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1.每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2.打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不打開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3.要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題.由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開。

因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4.正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合.通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5.在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。
6.在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7.在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱欲望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8.從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感.音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命.因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的整體歌唱的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要.無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練.練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住欲速則不達的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎.第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。

這階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標.這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的起音或起聲.歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲
是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病.此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行.這種方法氣息的沖擊力比較激起聲要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展.我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用軟起聲的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣.在勞動號子中。常常用到這種起聲法.在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。

總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mfmp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練.練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。

發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同。

因此,并不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習,而且不同的學習階段。選擇的發聲練習也是不同的,但一般情況下,開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。

一般來說選擇o或者u之類的比較圓潤的元音開始著手練習,因為這些元音容易形成需要的空間,比較容易保持喉嚨打開的基本狀態,也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的,唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習.我們在練習中要多動腦子,善於思考,千萬不能一個勁地傻唱。

1、哼鳴的基本練習
一般在開始練聲時,先練練M是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果.練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好像閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習
除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如aioue等單母音練習,也可用混合母音練習如mamemimomu等等。

3、連音練習
人們常說:不會連貫就不會歌唱,歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來.為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法.要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強.練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好像是一個點,連音像是一條線,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習
在哼鳴練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會哼鳴感覺,如果這個共鳴焦點找準了,那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱.力求做到字準腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項
1.要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鐘一次為宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習,大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2.在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。






3.每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。
4.練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
5.聲樂訓練特別需要時間,奇蹟是沒有的,百分之十的智慧,百分之九十的努力。(香港補習城)